Il Blog di Alby

Ci sono album che non ti chiedono soltanto di ascoltarli, ma di entrarci dentro con passo lento, come se stessi attraversando un teatro ancora vuoto, con le luci soffuse che mettono a fuoco solo ciò che conta davvero. The Life of a Showgirl, il nuovo capitolo artistico di Taylor Swift, appartiene a quella ristretta categoria di dischi che non si vivono in fretta: si assaporano. L’ho ascoltato con attenzione, più volte, lasciando che le canzoni facessero quello che la musica sa fare meglio: raccontare ciò che spesso le parole da sole non riescono a dire. E ne è venuto fuori un viaggio scorrevole, fluido, elegante. Un album che non strattona, non sovraccarica: accompagna, avvolge, rimane. Taylor costruisce un concept chiaro: la vita di una showgirl non è solo lustrini e sipari che si aprono, ma anche camerini pieni di silenzi, passi misurati, fragilità che brillano proprio perché non si nascondono più. La cantante cresce, cambia pelle, ma porta con sé la stessa capacità di verità che l’...

C’è un filo sottile che lega tutto ciò che Giorgia G tocca: l’emozione. Con il suo nuovo album Alla fine, la cantante dimostra ancora una volta di essere una delle voci più autentiche e versatili della scena italiana. Un disco che parla di vita, di scelte, di amori che finiscono e di nuovi inizi, con la sensibilità e l’eleganza che da sempre la contraddistinguono. Sin dalle prime note, Alla fine si rivela come un viaggio intimo ma potente, dove la voce di Giorgia è il motore principale: calda, matura, capace di passare con naturalezza dal sussurro più fragile al graffio più intenso. Ogni brano è costruito con cura, con arrangiamenti che oscillano tra il pop raffinato e sonorità più moderne, senza però perdere quella cifra stilistica che rende riconoscibile ogni suo lavoro. Brani come “Solo un momento” e “Non è tardi” sono piccole gemme emotive, capaci di catturare l’ascoltatore al primo ascolto. Altri, come “Senza colpa”, mettono in luce la sua capacità di fondere la melodia italiana...

Ho sempre amato profondamente la musica di Tiziano Ferro, e con questo nuovo album lo sento ancora più vicino, più maturo, più autentico rispetto al passato. Sono un grande è un lavoro che ripercorre le sue battaglie, le sue rinascite, la voglia di guardarsi allo specchio senza filtri, e in tutto questo riesce a coinvolgere chi ascolta: perché ogni canzone suona come fosse anche un pezzetto della nostra storia. Fin dalle prime note si avverte una tensione emotiva che non è solo nostalgia, ma anche coraggio: tornare a fare musica con consapevolezza di ciò che si è vissuto significa mettersi in gioco, e Tiziano lo fa con trasparenza. La produzione musicale risulta equilibrata: non sovraccarica, lascia spazio alla voce, ai silenzi, al racconto. In alcuni brani la melodia accompagna teneramente, in altri l’incedere è più deciso, quasi a dire “sono qui, e non mi nascondo più”. Il tema centrale dell’album è l’accettazione: accettare ciò che si è stati, ciò che si si è diventati, ciò che si...

Ci sono dischi che non si ascoltano soltanto: si vivono. Caramè di Angelina Mango è uno di questi. È un album che arriva senza preavviso ma con un’urgenza profonda, come se avesse bisogno di uscire adesso, subito, così com’è: imperfetto, sincero, pieno di vita vera. Angelina torna dopo il successo e la pressione, ma qui non cerca l’effetto, cerca sé stessa. E lo fa con una naturalezza che spiazza. Non vuole più dimostrare, ma raccontare. Ogni canzone suona come un frammento del suo diario, un pezzo di pelle e cuore trasformato in suono. “Caramè”, già dal titolo, profuma di casa, di dolcezza fatta a mano, di quella tenerezza che si dona solo a chi ci conosce davvero. È come un nomignolo affettuoso, un modo per dirci che stavolta Angelina si mostra senza filtri, con la sua voce, le sue fragilità e la sua forza. Dentro queste sedici tracce c’è un mondo che cambia, cresce, sbaglia, ma non smette mai di cercare la luce. Non è un disco costruito a tavolino: è vissuto, e si sente. Angelina ...

Il quinto album in studio di Irama, pubblicato il 17 ottobre 2025 per Warner Music Italy, è un progetto ambizioso e profondamente introspettivo. Un titolo che non lascia spazio all’interpretazione — Antologia della vita e della morte — e che racchiude l’essenza del disco: un percorso umano e musicale sospeso tra fragilità, rinascita e consapevolezza. Irama descrive questo lavoro come «un viaggio dentro me stesso, alla ricerca del senso delle cose, della memoria e del tempo». Una frase che riassume perfettamente lo spirito dell’album: la volontà di abbandonare le logiche del tormentone e cercare, invece, un linguaggio più autentico, più vicino all’essenza delle emozioni. Dopo Il giorno in cui ho smesso di pensare (2022) e No Stress con Rkomi (2023), Irama sceglie la via della sottrazione. Rallenta, osserva, approfondisce. Il titolo nasce da una doppia ispirazione: l’eredità poetica di Fabrizio De André e un vissuto personale segnato da perdite e riflessioni. La produzione è affidat...

Con “Io sono fuoco”, Annalisa regala al pubblico un album che segna un punto di svolta, una sorta di manifesto personale e artistico. Già dal titolo si intuisce la forza simbolica del progetto: il fuoco come passione, rinascita, energia, ma anche come pericolo e trasformazione. Un elemento vivo, che brucia e illumina, proprio come l’anima musicale di Annalisa, sempre in bilico tra introspezione e potenza espressiva. Fin dal primo ascolto si percepisce una coerenza stilistica e una cura dei dettagli che rendono questo lavoro uno dei più completi della sua carriera. Ogni brano è una fiamma diversa: c’è il fuoco dell’amore e quello della rabbia, il calore dei ricordi e la scintilla del cambiamento. Annalisa riesce a raccontarsi con un linguaggio diretto ma mai banale, dove le parole si fondono con le sonorità per creare atmosfere che catturano. Sul piano musicale, “Io sono fuoco” è un viaggio che attraversa varie dimensioni del pop contemporaneo. Le produzioni sono raffinate, moderne e ...