Il Blog di Alby

Voglio recensire per la prima volta non un nuovo album, ma un album che ho apprezzato moltissimo: “Memento Mori” dei Depeche Mode. Un disco che mi ha accompagnato silenziosamente per mesi, e che ora sento il bisogno di raccontare. Non solo per la sua bellezza musicale, ma per quello che rappresenta: un momento di passaggio, di dolore, di rinascita artistica. Pubblicato nel 2023, Memento Mori arriva in un momento delicatissimo della storia dei Depeche Mode: è il primo album dopo la scomparsa di Andy Fletcher, anima silenziosa e punto di equilibrio del trio storico. La sua morte improvvisa nel 2022 ha scosso profondamente non solo i fan, ma anche la stessa dinamica creativa della band. Eppure, Dave Gahan e Martin Gore hanno deciso di andare avanti. Non per dimenticare, ma per ricordare. Per dare un senso al lutto attraverso la musica. Il risultato è un lavoro intimo, oscuro, ma allo stesso tempo vibrante di vita. Il titolo stesso – Memento Mori, “ricorda che devi morire” – è un invito ...

Il 2025 segna una svolta nella carriera di Damiano David. Con Funny Little Fears, l’iconico frontman dei Måneskin si spoglia degli abiti da rockstar e si presenta in una forma nuova, più personale, intima e sorprendentemente vulnerabile. Non è un disco che alza la voce: è un album che ascolta, osserva, si interroga. Questa non è la continuazione di un percorso, ma l’apertura di una nuova strada. E il primo segno evidente è l’identità sonora: elegante, rarefatta, riflessiva. Funny Little Fears si muove tra atmosfere alternative-pop, suggestioni elettroniche e venature indie, con un’estetica sonora minimalista ma curatissima. Non c’è nulla di superfluo, ogni suono ha il suo respiro, ogni scelta stilistica racconta una ricerca di equilibrio e autenticità. Damiano non cerca più di stupire: cerca di comunicare. E lo fa con una scrittura che abbandona i simboli forti e le pose provocatorie per addentrarsi in un territorio più sottile e complesso: quello della fragilità emotiva, dell’identi...

Ci sono dischi che non arrivano semplicemente sulle piattaforme: arrivano al cuore. Dischi che, pur nascendo da una perdita, diventano luce. Il 2025 ha regalato al mondo della musica elettronica un momento di profonda emozione: l’uscita di “Avicii Forever”, il secondo album postumo del geniale Tim Bergling, in arte Avicii, a sette anni dalla sua scomparsa. Non è solo un tributo. È una dichiarazione d’amore. È la conferma che, anche lontano dai palchi, Avicii continua a suonare in noi. Un progetto costruito con rispetto e tecnologia L’album è frutto di un lavoro meticoloso da parte della Tim Bergling Foundation, con la collaborazione di alcuni storici producer che hanno affiancato Tim negli ultimi anni della sua carriera: Carl Falk, Albin Nedler, Vincent Pontare, ma anche nuove figure del panorama EDM e pop, che hanno messo mani e cuore sulle sue tracce incomplete. Il risultato è un equilibrio miracoloso tra autenticità e modernità, tra il suono originale di Avicii e la sensibilità s...

C’è sempre stata una dualità intrigante nella musica di Elodie, un filo conduttore che lega vulnerabilità e forza, sensualità e consapevolezza. Con Mi Ami, Mi Odi, la cantautrice romana torna con un progetto che consolida la sua identità artistica, portandola ancora più a fuoco in una narrazione personale, carnale e profondamente contemporanea. L’album si presenta come un viaggio attraverso le emozioni contrastanti che animano ogni storia d’amore: passione, rabbia, dolcezza, orgoglio. Il titolo stesso è una dichiarazione di intenti: non esistono mezze misure, non c’è spazio per la tiepidezza nei sentimenti che Elodie racconta. Produzione e sound Musicalmente, Mi Ami, Mi Odi è un lavoro che pulsa di urban pop, reggaeton velato, R&B elettronico e richiami dance. Ogni brano è costruito su una produzione curata, moderna, che strizza l’occhio alle hit internazionali ma mantiene una radice mediterranea, calda e istintiva. Le firme di Itaca, Marz, Zef e Dardust – alcuni tra i produttor...

Certe notti non sono solo musica. Sono storia, emozione, mito. E quella del 21 aprile 2025, nell’antico anfiteatro di Pompei, è destinata a scolpirsi nella memoria collettiva come uno di quegli eventi irripetibili, che vanno oltre il tempo, oltre le mode, oltre il suono. I Pink Floyd – o meglio, ciò che resta del loro spirito originale, guidato da un David Gilmour ancora magnetico e da un Nick Mason in stato di grazia – sono tornati là dove tutto era già leggenda. E lo hanno fatto senza nostalgia, ma con rispetto, visione e una potenza creativa che non teme paragoni. Pompei: la location che parla da sola Chi conosce Live at Pompeii (1971) sa che quel concerto-film era molto più di una performance: era una dichiarazione d’intenti. Psichedelia pura, sperimentazione, silenzi che diventano suono. Tornare in quello stesso luogo oggi, in un mondo cambiato e con una band profondamente trasformata, poteva sembrare un azzardo. Invece è stato un colpo da maestro. Il luogo ha fatto il suo dove...